Tomas Tranströmer

Infancia y formación

Tomas Gösta Tranströmer nació en Estocolmo el 15 de abril de 1931, en el seno de una familia liberal que se separó durante su infancia. Creció con su madre, Helmy, maestra de escuela, tras el divorcio de sus padres; su padre, Gösta Tranströmer, era editor. Cursó el bachillerato en el instituto Södra Latin de la capital sueca, donde empezó a escribir poesía, y en 1956 se graduó en psicología por la Universidad de Estocolmo, con estudios complementarios de historia, historia de las religiones y literatura.

Primeros libros y voz poética

Escribió desde los trece años, y en 1954, con veinticuatro, publicó su primera colección, 17 dikter (Diecisiete poemas). Entre 1960 y 1966 repartió su tiempo entre el trabajo como psicólogo y la escritura. Sus primeros libros, como Secretos en el camino (1958) y El cielo a medio hacer (1962), recogen experiencias de su juventud, entre ellas la separación de sus padres y sus años de estudiante. Su obra se sitúa dentro del modernismo y del lenguaje expresionista y a veces surrealista de la poesía del siglo XX, pero se distingue por partir de escenas aparentemente sencillas de la vida diaria y de la naturaleza observada con detalle.

Trabajo como psicólogo

Entre 1965 y 1990 trabajó como psicólogo en el Instituto del Mercado Laboral de Västerås. Atendió a presos y a jóvenes marginales, drogodependientes y delincuentes, y también a pacientes que habían sufrido traumatismos graves. Esa experiencia clínica se refleja en su poesía, en la que la atención a la mente humana y a sus zonas más oscuras es constante. En una época de su vida padeció una depresión a los quince años, que también ha sido relacionada con su mirada sobre el mundo interior.

Obra madura y temas

A lo largo de su carrera publicó quince colecciones, entre ellas Tañidos y huellas (1966), Visión nocturna (1970), Senderos (1973), Bálticos (1974), La barrera de la verdad (1978), La plaza salvaje (1983) y Para vivos y muertos (1989). En 1993 apareció Visión de la memoria, una breve autobiografía. Su lírica habla de los sueños, de las raíces y de la fortaleza del ser humano frente al resto del mundo. En los años setenta otros poetas le reprocharon apartarse de la tradición y no tratar cuestiones sociales o políticas en sus versos. Con el tiempo se reconoció en su obra una penetración casi mística en los aspectos universales de la mente humana. En 1984 viajó a Bhopal inmediatamente después de la tragedia del gas y participó en una lectura poética junto a la planta.

El ictus y el lenguaje sin palabras

En noviembre de 1990 sufrió un ictus que le dejó hemiplejía derecha y afasia, con pérdida casi total del habla. Su poema Bálticos ya había anticipado, de forma sorprendente, esa parálisis y la afasia que la acompañaba. Tras el ictus su escritura se redujo de manera notable: desaparecieron los artículos, las preposiciones y la estructura narrativa del discurso, y se mantuvo sobre todo la capacidad de hallar semejanzas y crear imágenes. Muchos críticos han señalado que su estilo se acercó entonces al haiku. Su comunicación pasó a apoyarse en su mujer, Mónica, y en el piano. Aprendió a tocarlo con la mano izquierda y dijo que esa práctica le permitió seguir viviendo tras el ictus. Su hija, Emma, es mezzosoprano y en 2011 publicó el álbum Dagsmeja, con piezas basadas en dieciocho poemas de su padre.

Recepción y premios

La crítica internacional lo consideró uno de los poetas más destacados de Suecia desde la Segunda Guerra Mundial, y se valoró la accesibilidad de su poesía, incluso en traducción. Obtuvo el Premio Bellman (1966), el Petrarca (1981), el Internacional Neustadt de Literatura (1990), el Premio de Literatura del Consejo Nórdico (1990), el Augustpriset (1996) y el Griffin Trust de reconocimiento a la trayectoria (2007), entre otros. En 2011 recibió el Premio Nobel de Literatura, por sus imágenes condensadas y translúcidas que ofrecen un acceso nuevo a la realidad. Su obra ha sido traducida a más de sesenta lenguas.

Legado

Tranströmer murió en Estocolmo el 26 de marzo de 2015, a los 83 años. Su obra sigue leída como una de las más personales y precisas de la poesía europea del siglo XX. Su poema El gran enigma, escrito tras el ictus, resume la paradoja de su última etapa: la creación de imágenes poéticas cuando las palabras ya no bastaban.