Luis Buñuel

Luis Buñuel Portolés (Calanda, 1900 – Ciudad de México, 1983) fue un director de cine nacido en España que desarrolló la mayor parte de su carrera en México y Francia. Figura central del surrealismo, su obra se extiende desde los años veinte hasta la década de 1970 y se considera una de las más influyentes de la historia del cine, en parte por la forma en que combinó la provocación estética con la crítica social y religiosa.

Nació en un pueblo de Teruel en una familia acomodada, con un padre que había hecho fortuna comerciando en Cuba. Tras la infancia en Zaragoza, donde cursó estudios con los jesuitas, se trasladó en 1917 a Madrid para estudiar en la Residencia de Estudiantes, donde trabó amistad con Salvador Dalí y Federico García Lorca. Allí descubrió el cine con la película de Fritz Lang Der müde Tod, que según su propio relato le hizo decidir dedicarse al cinematógrafo. Tras una etapa de intentos literarios y de trabajo en el ámbito intelectual, en 1925 se instaló en París, donde fue ayudante de Jean Epstein y entró en contacto con el grupo surrealista.

Junto a Dalí rodó Un perro andaluz en 1929, un cortometraje de imágenes irracionales que pretendía eliminar toda explicación lógica, y poco después La edad de oro, que provocó escándalo y fue prohibido durante años. Su estilo combinó el humor negro, el erotismo, la sátira de las convenciones burguesas y el anticlericalismo. Durante la Guerra Civil y los años posteriores, la censura franquista y sus convicciones políticas le alejaron de España, y gran parte de su obra se rodó en México, donde dirigió melodramas populares y realistas como Los olvidados (1950), que le valieron reconocimiento internacional.

Regresó a Europa en los años sesenta con películas más mordaces, como Viridiana (1961), que obtuvo la Palma de Oro en Cannes, aunque la dictadura la prohibió en España. Después rodó obras de sátira social como El ángel exterminador y El discreto encanto de la burguesía, y cerró su carrera con Ese oscuro objeto del deseo (1977). Su legado es doble: por un lado, inspiró a generaciones de cineastas que buscaron el choque entre sueño y realidad; por otro, mostró que el cine podía ser un instrumento de crítica moral sin renunciar al humor ni a la inquietud.